M.I.A. vs. The New York Times

Finalmente, M.I.A. consiguió que el NY Times se rectifique. Ante las acusaciones de la cantante, que afirmaba que la entrevista publicada estaba mal editada intencionalmente y que sus declaraciones fueron cambiadas, el editor aclaró muy tibiamente que se habían unido dos citas de momentos distintos en un párrafo.


La historia viene así: el NY Times publicó una entrevista que la periodista Lynn Hirschberg le había hecho a M.I.A., conocida también como Maya Arulpragasam. En la nota fue retratada como una persona poco consecuente, que disfruta de los lujos de vivir en NYC pero a la vez defiende los derechos de los habitantes del tercer mundo con muchas contradicciones. Además, se publicaron declaraciones de la cantante criticando a Diplo (colaborador de la artista) y a Romain Gavras, director de su controversial video, Born Free.

M.I.A, Born Free from ROMAIN-GAVRAS on Vimeo.

El mismo día de la publicación, M.I.A. publicó en su cuenta de Twitter el número de teléfono de la periodista, cuya casilla de mensajes se desbordó enseguida. Hirschberg afirmó estar “muy enojada” pero no sorprendida por las acciones de la cantante: "Fue muy poco ético de su parte, pero así funcionan los provocadores".

M.I.A. también publicó en el blog de su discográfica NEET extractos de la entrevista, para demostrar que lo que se escribió en el diario está tergisversado y editado con mala intención. Y, para coronar, estrenó Haters, que samplea la canción de Various Production, Hater.

Muestra de Robert Mapplethorpe en el MALBA

El Malba inaugurará el jueves 4 de junio Robert Mapplethorpe. Eros and Order, la primera muestra en Argentina de Robert Mapplethorpe, uno de los fotógrafos contemporáneos más transgresores y vanguardistas, que dejó su marca en el New York de principios de los 70´, cuando comenzó retratando a su círculo de amigos y conocidos: artistas y músicos que visitaban los clubes más underground de la ciudad.


La retrospectiva exhibe una selección de 130 fotografías producidas entre 1975 y 1988, un período en el que Mapplethorpe comenzó a trabajar con cámaras de medio formato y a priorizar las composiciones de las fotografías, creando de esta forma imágenes de una belleza exquisita.


El material proviene de la Fundación Mapplethorpe, de Nueva York, e incluye las series de naturalezas muertas con flores, los desnudos de hombres y mujeres, las imágenes homoeróticas y sadomasoquistas que tanto revuelo generaron en los 70´, los retratos de artistas y celebridades como Patti Smith, Arnold Schwarzenegger, William Burroughs y Andy Warhol, entre otros; además de sus autorretratos.


La muestra, que será curada por Anne Tucker, curadora de fotografía del Museum of Fine Arts de Houston, se podrá disfrutar hasta el 2 de agosto en la sala 5 del segundo piso del MALBA. En la web de la fundación se pueden ver algunas de las fotografías que serán expuestas


Fragmento del documental de Frank Pierson "Dirty Pictures", sobre la obra de Mapplethorpe

La gracia felina

Cat Power tocó el sábado pasado en Buenos Aires.

Con una de las primeras lluvias de invierno (aunque oficialmente aún estemos en otoño), llegó Cat Power a la Argentina, en su segunda visita en menos de un año. Ante un teatro Coliseo repleto, Chan Marshall (tal es su nombre casi-real, se llama Charlyn Marie) brindó un recital íntimo, plagado de gestos dulces pero no cursis. Ella siempre será la mujer que canta sobre sus propios problemas de minita, que a la vez son universales, pero nunca cae en el lugar de muchacha-débil-conflictuada-necesita-un-novio-toca-la-guitarra-y-mira-para-abajo.


No nació en New York. Sureña de pura cepa, realizó sus primeras presentaciones en Atlanta pero rápidamente se mudó a NYC, donde conoció a algunos popes del indie: Steve Shelley, baterista de Sonic Youth y Tim Folijahn, de Two Dollar Guitar, que luego le grabaron sus dos primeros discos, Dear Sir (1995) y Myra Lee (1996). Ese último año, firmó contrato con Matador Records, uno de los sellos más reconocidos.
De allí salen sus discos posteriores: What Would the Community Think (1996), Moon Pix (disco íntegramente grabado en Australia en 1998, uno de sus trabajos más sólidos), The Covers Records (2000), You Are Free (2003, mi preferido), The Greatest (el de más éxito comercial, de 2006), Jukebox (de 2008, siguiendo con la tradición de registrar sus homenajes a otras bandas en discos impecables) y Dark End of The Street, del mismo año.

En el medio de todos estos discos, alrededor y adentro de todos estos discos, Chan se drogó mucho, anduvo de novia con Bill Callahan, se convirtió en una talentosísima borracha perdida, fue, volvió y compuso algunas de las canciones más bellas de la historia del rock.


Video dirigido por Harmony Korine.

El sábado reversionó todos sus temas, casi al punto de dejarlos irreconocibles, salvo un puñadito entre los que estaban Metal Heart, The Greatest y Lived in Bars. Es extraño, cada canción tiene su dosis justa de luz y oscuridad, como las de Nick Cave. Te dan ganas de llorar, morirte o de salir a caminar feliz bajo la primera lluvia del casi invierno.




Al ritmo de cada tema, Chan movía los piecitos y los hacía sonar casi como un instrumento más, marcando el pulso. Aunque los juegos de palabras que se desprenden de su nombre harten, la pura verdad es esa: Chan se mueve como la más ágil y sigilosa de los felinos, como la mejor pantera. Puro hambre, corazón y aguante.

Video de Adam Green

(ya subo nota, esperad!)

Un paseo virtual por el cine y la literatura que ofrece Manhattan

El diario The New York Times diseñó en el año 2006 para su web un mapa literario y cinematográfico de la ciudad, actualmente, es una de las herramientas fundamentales para los amantes de la oferta cultural que ofrece la metrópoli.

La confección del sitio invita a transitar por los lugares de encuentro de escritores y directores, donde han creado, donde han trabajado, hasta donde han bebido sus licores. De algunos se cuentan anécdotas que refieren a su vida privada y otras que respectan a su trabajo. Se pueden ver, además, extractos de relatos como el caso del neoyorkino Truman Capote (727 de la Quinta Avenida: Tiffany´s - opción 42-).

La atractiva idea, aún no puede verse en otros mega sitios como el google maps, que viene monopolizando este tipo de creatividad en la Web. De ahí lo notable de esta propuesta.

El circuito literario

Esta opción llamada A literary map of Manhattan presenta un mapa con 99 puntos que direccionan a un autor distinto. Cada uno es un link que invita a través de una ventana flotante a descubrir algún detalle sobre la vida y obra del personaje en cuestión y su ubicación en la Gran Manzana. La información es breve y prácticamente simbólica del trabajo del autor. Se puede ver en la misma fotos que varían entre las fachadas de los lugares que indica el mapa y los rostros de los autores. La búsqueda es dinámica pero algo acotada por su cantidad limitada de link y por no poseer enlaces a otros sitios que amplien la información.

El circuito cinematográfico

Esta segunda opción, llamada Mayor´s Office of Film, Theatre and Broadcasting es bastante más funcional que la segunda. En principio porque se puede hacer zoom sobre el mapa virtual, lo cual permite ver direcciones exactas y da una mejor idea de la ciudad de Nueva York. El sistema de ventanas flotantes es similar al mapa literario, pero en el cinematográfico algunos datos están enlazados con otras páginas, lo que hace más rica la información.

Florencia Golender

New York, I love you

La gran manzana es un escenario imponente para el relato de cualquier film. Pero en New York, I love you, las pequeñas historias de amor que se muestran son la excusa para rendir homenaje a todo lo que convierte a esta metrópolí en un gran atractivo cultural. El productor francés, Emmanuel Benbihy, realizador de Paris, jet a´ime, película que recibió muy buenas críticas, decidió cruzar el océano para hacer una apuesta similar pero con Manhattan de fondo.

Además de su productor, ambas películas tienen un punto en que se unen y el cual casi convierte a una en secuela de la otra. El misterio develado, aquello que atravieza cada argumento y cada personaje, es el mismo tanto en el suelo parisino como en el neoyorkino. Es que, las ciudades condicionan necesariamente la vida de las personas. Y es posible descubrir en New York, I love you cómo la urbe está fuertemente unida al accionar de sus habitantes (en particular los que muestra el film) y de las relaciones de los mismos entre sí.

Natalie Portman (que actuó y, también, dirigió), Ethan Hawke, Julie Christie y Orlando Bloom son algunos de los protagonistas. Un elenco multi estelar que es otro de los atractivos que ofrece esta película de historias breves y ligadas entre sí.

Florencia Golender

Se abre el mercado para los zombies de Romero

El legendario director de cine y creador del arquetipo de zombie en la cultura popular, George A. Romero, explicó durante una entrevista publicada en la web de gamers Destructoid que le interesaría participar en un videojuego, a pesar de que no tiene experiencia trabajando en esta plataforma visual . La idea surgió cuando el creador de la noche de los muertos vivientes (1968) estaba rodando su versión cancelada de la película Resident Evil y observó a uno de los ayudantes jugar en la playstation el juego.

Igualmente, aclaró que al no ser un jugador habitual de videojuegos, no sabe exactamente lo que el público, así que no está seguro si sus ideas encajarían bien en un juego. Las ganas podrían cristalizarse junto a Capcom, la empresa de videojuegos, con la cual tuvo un altercado judicial por la similitud entre su película (Dawn of the Dead, 1978) y el posterior juego Dead Rising. Olvidado el conflicto, Romero podría trabajar en la secuela: Dead Rising 2.

Pero hay un mercado más impensado aún para los zombies de Romero. El director de cine neoyorquino también se unió con la empresa Additive Interactive para permitir a los usuarios convertir las caras de imágenes propias en su correspondiente versión de no vivo, con heridas, sangre y deformaciones pertinentes. La aplicación se llama App of the Dead y es para iPhone y iPod Touch. Además, las zombie-fotos pueden enviarse por los teléfonos vía mail o subirse a Facebook para compartirlas.

Así, Romero tiene en que pensar mientras espera el estreno de su más reciente film “Survival of the dead”, estimado para el 28 de mayo en los Estados Unidos. Este es el trailer

Pablo Ielasi