Luego de la presentación de Utopians en el Motoclub de todos los lunes en The Roxy Live Bar, Bárbara Recanati, su cantante y guitarrista, conversó con NYCityLovers acerca de la movida neoyorkina de la década del '70 y de qué manera la influenció a la hora de ponerse al hombro una de las bandas más emblemáticas del under porteño.
Remarcó la importancia de la figura de Patti Smith en su vida y confesó no sentirse a la altura de la poeta del rock cuando aparecen las comparaciones.
Además de trazar un mapa de los grupos claves de la corriente conocida como NYC '77, Barbi planteó la relevancia del rock latinoamericano, linkeado más con el espíritu del CBGB que las propias bandas neoyorkinas actuales.
viernes, 2 de julio de 2010
lunes, 28 de junio de 2010
El mundial en las escuelas
A raíz del trastorno en las rutinas laborales y escolares que produce el mundial de fútbol Sudáfrica 2010, El Ministerio de Educación Nacional autorizó en un comunicado a las escuelas a que los alumnos puedan ver los partidos dentro de las instituciones, en el horario escolar.
La polémica se abre, así como ya ocurrió en el 2002 y en el 2006, cuando los especialistas debaten las estrategias pedagógicas a utilizar en las aulas para transformar el interés por el evento deportivo en una actividad con fines educativos.
Estela María Pérez, licenciada en gestión y administración educativa y vicepresidenta de
lunes, 21 de junio de 2010
Los neoyorquinos recuerdan a Warhol
Hace más de 20 años que la ciudad de Nueva York no realiza una muestra con los trabajos de uno de sus vecinos más relevantes, Andy Warhol. El Museo de Brooklyn decidió entonces abrir sus puertas para recordar los últimos diez años de la carrera del padre del Pop art, incluyendo varias de sus obras de menor difusión.
Este personaje imprescindible del circuito artístico neoyorquino ideó en la última década de su vida unas 3.500 obras. Período que ha sido calificado por expertos críticos como la época más compulsivamente creativa del autor. Además, se destacan su innovación permanente y su debilidad por lo nuevo y lo experimental.
La muestra abre con la colección "Oxidation Painting" confeccionada por Warhol en la década de los setenta. El imaginario pop del artísta se revela entonces desde el comienzo, así lo planificó el museo de Broklyn y bien atinado fue. Atrás quedó, para los organizadores de esta muestra, el artísta eternamente atrapado en sus clásicos retratos de Marilyn Monroe y las inmortalizadas sopas Campbell.
Una de sus más auténticas propuestas está representada en sus lienzos trabajados con acrílico que resultaron en imágenes fluorecentes. El secreto, tan original como escabroso fue revelado por Warhol: lienzos de lino, pintura acrílica y orina. 
Un artísta ícono del pop, que supo representarlo creando a partir de sus grandes ídolos y llegando a sus manifestaciones más abstractas. El siguiente video tributo lo recuerda...
Florencia Golender
El gran espectáculo de la Gran Manzana
El corazón cultural de Manhattan late y late sin descansar. Recientemente, los puntos de venta de boletos para todo tipo de shows fueron convertidos en obra de arte. Luego de su inauguración, los TKTS de Broadway adornan con su creatividad el ya famoso Times Square.
Los TKTS 30 años atrás...
La ciudad de Nueva York se nutre día a día por poseer una de las estructuras y disposiciones más innovadoras del mundo, tanto en lo comercial como en lo artístico. Concientes de ello, importanes íconos como la avenida Broadway y el cruce de las principales avenidas que lleva el nombre de Times Square acompañan constantemente la línea de desarrollo y renovación que la metrópoli exige naturalmente. Esta vez fue el turno de los TKTS de Broadway que parecieran ser sólo puntos de venta de boletos para espectáculos pero, con ubicación en el imponente Times Square, difícilmente sólo eso son.
Estos puntos de venta datan de hace ya más de 30 años y, a lo largo de este tiempo, su popularidad fue creciendo cada vez más, hasta convertirse ellos mismos en un punto turístico importante de la ciudad.
Esta obra de arte urbana fue creada por el diseñador Nicholas S. Leahy y tiene dos puntos de principal atracción: la plaza Father Duffy y la Rubi Red Stairs que cuenta con capacidad para 1500 personas en sus 27 escalones de acrílico.
Así, el Times Square renueva su arquitectura y su brillo propio pero manteniendo siempre su finalidad como ícono de la cultura artística estadounidense, en este caso, las 12 nuevas taquillas del TKTS, además de ahora verse muy modernas también son un servicio que ofrece la Gran Manzana con descuentos en innumerables espectáculos dentro y fuera de Broadway.
El nuevo TKTS de Broadway desde adentro...
Florencia Golender
Los TKTS 30 años atrás...
Los TKTS hoy...
La ciudad de Nueva York se nutre día a día por poseer una de las estructuras y disposiciones más innovadoras del mundo, tanto en lo comercial como en lo artístico. Concientes de ello, importanes íconos como la avenida Broadway y el cruce de las principales avenidas que lleva el nombre de Times Square acompañan constantemente la línea de desarrollo y renovación que la metrópoli exige naturalmente. Esta vez fue el turno de los TKTS de Broadway que parecieran ser sólo puntos de venta de boletos para espectáculos pero, con ubicación en el imponente Times Square, difícilmente sólo eso son.
Estos puntos de venta datan de hace ya más de 30 años y, a lo largo de este tiempo, su popularidad fue creciendo cada vez más, hasta convertirse ellos mismos en un punto turístico importante de la ciudad.
Esta obra de arte urbana fue creada por el diseñador Nicholas S. Leahy y tiene dos puntos de principal atracción: la plaza Father Duffy y la Rubi Red Stairs que cuenta con capacidad para 1500 personas en sus 27 escalones de acrílico.
Así, el Times Square renueva su arquitectura y su brillo propio pero manteniendo siempre su finalidad como ícono de la cultura artística estadounidense, en este caso, las 12 nuevas taquillas del TKTS, además de ahora verse muy modernas también son un servicio que ofrece la Gran Manzana con descuentos en innumerables espectáculos dentro y fuera de Broadway.
El nuevo TKTS de Broadway desde adentro...
Florencia Golender
Exponen los míticos Coloramas de Kodak
Aquellas enormes fotografías panorámicas que decoraron Nueva York durante décadas son exhibidas desde el 19 de este mes en una muestra en la residencia del fundador de Kodak, convertida en el Museo Internacional de Fotografía y Cine de la Casa George Eastman, en Rochester.
Los Coloramas se publicitaban como las instantáneas más grandes del mundo -medían más de 18 metros de largo y casi 6 de alto- y dominaron la transitada estación Grand Central de Manhattan desde 1950, como reclamo publicitario de Eastman Kodak, aquella empresa fundada en 1892 que logró convertirse en la marca fotográfica por excelencia.
"Estas inmensas fotos luminosas reflejaban las aspiraciones y valores estadounidenses, al tiempo que alentaban a las personas para que captaran sus propios momentos especiales", declaró en el día de la inauguración Alison Nordstrom, curadora de la muestra.
Iluminados desde detrás con más de un kilómetro y medio de neones, en total se llegaron a mostrar 565 Coloramas, siempre de uno en uno. Generalmente retrataban el prototipo del american way of life. Fueron sacadas de circulación en 1990, cuando se renovó la estación neoyorkina en búsqueda de un cambio de aire.
En la última fotografía gigante que se instaló se podía ver el horizonte de NYC con una enorme manzana roja detrás, colocada mediante el único retoque digital incluido alguna vez en un Colorama. Al lado de podía leer: "Kodak agradece a la Gran Manzana 40 años de amistad en Grand Central".
The Strokes vuelve a los escenarios
Luego de haber tocado en Londres bajo el curioso seudónimo de Venison, los neoyorkinos de The Strokes se subieron a un escenario juntos por primera vez en cinco años, en el festival de la isla de Wight, en Inglaterra.
Abrieron el recital con New York City Cops, de su disco debut Is This It, que ,a pesar de haber quedado afuera de la edición norteamericana luego de los ataques a las Torres Gemelas, se convirtió rápidamente en una de las canciones emblemas de la banda.
El grupo conformado por Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti conformó un line-up que también incluía a Doves, Editors y The Hold Steady, y repasó su trayectoria en catorce canciones, entre las que figuraron hits como Reptilia, Soma, Is This It y The Modern Age.
Los neoyorkinos, que fueron los impulsores del retro rock hacia principios de 2000, están preparando un cuarto disco anunciado para el año que viene y, mientras tanto, continúan con sus proyectos solistas.
lunes, 7 de junio de 2010
Retratos, de Truman Capote
En el día del periodista, es posible evidenciar las mejores expresiones del oficio homenajeando a un gran escritor. En sus comienzos Truman Capote trabajó para la revista The New Yorker, allí se publicaron los artículos periodísticos que más tarde se convertirían en un libro. Al igual que el título que lleva su publicación más famosa, Truman Capote era un hombre de sangre fría. Un periodista con una memoria sin igual que no utilizaba grabador y a quien no le preocupaba ensuciar las manos en el barro para conseguir la mejor declaración que un entrevistado le pudiera dar. Es que, no hay otra forma de entender sino la creatividad de la pluma de Capote en Retratos, que permite descubrir el alma de sus personajes al mismo tiempo que, casi, deja entrever la suya propia.
El libro cuenta con diferentes perfiles de personalidades de varias ramas del arte que Capote conoció a lo largo de su vida. Los que más repercusión tuvieron son los de Marilyn Moroe, donde su fama de fem fatal es reemplazada por la de una mujer sensible y frágil, y el de Marlon Brando, que le costó a Capote su amistad con el actor y de quien escribió: “La voz siguió hablando, como si sólo tratara de escucharse a sí misma. Su conversación es un monólogo”.
Pero, también, Retratos presenta entrevistas a otros íconos del cine (que tiene mucha presencia en el libro) como Liz Taylor, Charles Chaplin, John Huston. Hay perfiles de destacados de la pintura, como Pablo Picasso y Marcel Duchamp. También, personalidades literarias como Ezra Pound e Isak Dinesen.
Así, descubrir a la persona detrás del personaje y su contraste entre cómo un artista se ve a sí mismo y cómo es visto por los demás, requiere sin duda de un retrato fiel. El autor, imperturbablemente, se centra que en todo aquello que el entrevistado intenta ocultar cuando está en público. Pero al hablar de otros se le hace ineludible a Capote hablar de sí mismo. Retratos es la forma imperturbable en que el autor se muestra a sí mismo en sociedad.
Florencia Golender
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