New York, I love you

La gran manzana es un escenario imponente para el relato de cualquier film. Pero en New York, I love you, las pequeñas historias de amor que se muestran son la excusa para rendir homenaje a todo lo que convierte a esta metrópolí en un gran atractivo cultural. El productor francés, Emmanuel Benbihy, realizador de Paris, jet a´ime, película que recibió muy buenas críticas, decidió cruzar el océano para hacer una apuesta similar pero con Manhattan de fondo.

Además de su productor, ambas películas tienen un punto en que se unen y el cual casi convierte a una en secuela de la otra. El misterio develado, aquello que atravieza cada argumento y cada personaje, es el mismo tanto en el suelo parisino como en el neoyorkino. Es que, las ciudades condicionan necesariamente la vida de las personas. Y es posible descubrir en New York, I love you cómo la urbe está fuertemente unida al accionar de sus habitantes (en particular los que muestra el film) y de las relaciones de los mismos entre sí.

Natalie Portman (que actuó y, también, dirigió), Ethan Hawke, Julie Christie y Orlando Bloom son algunos de los protagonistas. Un elenco multi estelar que es otro de los atractivos que ofrece esta película de historias breves y ligadas entre sí.

Florencia Golender

Se abre el mercado para los zombies de Romero

El legendario director de cine y creador del arquetipo de zombie en la cultura popular, George A. Romero, explicó durante una entrevista publicada en la web de gamers Destructoid que le interesaría participar en un videojuego, a pesar de que no tiene experiencia trabajando en esta plataforma visual . La idea surgió cuando el creador de la noche de los muertos vivientes (1968) estaba rodando su versión cancelada de la película Resident Evil y observó a uno de los ayudantes jugar en la playstation el juego.

Igualmente, aclaró que al no ser un jugador habitual de videojuegos, no sabe exactamente lo que el público, así que no está seguro si sus ideas encajarían bien en un juego. Las ganas podrían cristalizarse junto a Capcom, la empresa de videojuegos, con la cual tuvo un altercado judicial por la similitud entre su película (Dawn of the Dead, 1978) y el posterior juego Dead Rising. Olvidado el conflicto, Romero podría trabajar en la secuela: Dead Rising 2.

Pero hay un mercado más impensado aún para los zombies de Romero. El director de cine neoyorquino también se unió con la empresa Additive Interactive para permitir a los usuarios convertir las caras de imágenes propias en su correspondiente versión de no vivo, con heridas, sangre y deformaciones pertinentes. La aplicación se llama App of the Dead y es para iPhone y iPod Touch. Además, las zombie-fotos pueden enviarse por los teléfonos vía mail o subirse a Facebook para compartirlas.

Así, Romero tiene en que pensar mientras espera el estreno de su más reciente film “Survival of the dead”, estimado para el 28 de mayo en los Estados Unidos. Este es el trailer

Pablo Ielasi

Se pasaron de década

Una vez más (y van...), The Strokes, ha retrasado el lanzamiento de su nuevo álbum. No será en septiembre, como confirmaron en un primer momento sino que para disfrutar algo del nuevo material de esta “histérica” banda no cabe otra alternativa que esperar hasta enero del próximo año.


El encargado de comunicar la noticia fue el cantante, Julian Casablancas, y lo hizo a través de una entrevista otorgada a Clash Music, en la que igualmente justificó de alguna forma la posibilidad de un nuevo retraso:


“Creo que (el lanzamiento) será en enero, aunque ya me han dicho que no haga predicciones”, dijo Casablancas.

Desde un punto de vista optimista, el cambio solo hace que uno de los lanzamientos más esperados de 2010 se ha convierta en el más esperado para el 2011. Pero, a decir verdad, este tipo de atrasos, restan en imagen tanto para la banda como para el lanzamiento, y es que en verdad la banda neoyorquina ya había afirmado hace unos meses que los temas estaban totalmente grabados y solo faltaban detalles.

Para cerrar la entrevista, el periodista, le pregunta a Julian cómo ve el futuro de la banda para la nueva década que ha comenzado. Será mejor que saquen un disco antes de que se termine ésta también.


Un poco de los Strokes cuando todavía giraban, componían y grababan

Nueva York recordó a Mercedes Sosa

La ciudad le rindió homenaje con un recital a sala llena en el Lincoln Center

La ciudad de Nueva York conmemoró a Mercedes Sosa el pasado domingo 25 de abril en el Lincoln Center. En un recital de masiva convocatoria la nostalgia y el recuerdo por la cantante se materializó en las voces de los artistas argentinos y latinoamericanos que se dieron cita en el lugar.

Joan Baez, León Gieco, Eva Ayllón, Guadalupe Pineda, Piero, Tania Libertad, Teresa Parodi, Maridalia Hernández, Bahiano y El Sabalero, fueron algunos de los destacados músicos convocados para el homenaje.

El encuentro tuvo lugar en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center, un complejo cultural dedicado a las artes escénicas. El dinero recaudado fue donado a dos instituciones argentinas que Sosa apoyaba.

Canciones como Te recuerdo y Llorona estuvieron a cargo de la estadounidense Joan Baez, quien anteriormente había participado de una gira con la tucumana. Más tarde, la ovación vino de la mano de su interpretación de Gracias a la vida y No nos moverán fácilmente. Otro de los destacados fue León Gieco que frente al público confesó: “A mi me han pasado muchas cosas en mi vida, pero jamás cerrar un espectáculo en el Lincoln Center después de Joan Baez”.

Un párrafo aparte merecen figuras como el uruguayo El Sabalero, la dominicana Maridalia Hernández y las peruanas Eva Ayllón, una de las predilectas de Sosa, y Tania Libertad; que se suman a otros artistas que mantienen vivo el recuerdo de la cantante. En Madrid, el pasado enero, fue el turno del Teatro de la Zarzuela, donde Joan Manuel Serrat y Ana Belén le rindieron tributo a la tucumana.

El cierre neoyorkino estuvo a cargo de todos los músicos convocados interpretando el éxito Sólo le pido a Dios.






Florencia Golender

Surrender to Jonathan

Crónica absolutamente subjetiva sobre el recital del fundador de The Modern Lovers



Primera parte. Ni muerta.
Salí de trabajar con el cuerpo entumecido, totalmente deshecho. Articulaciones crujientes, mi boca seca y la sensación de haber pasado diez horas en un gimnasio con un entrenador nazi: gripe.

Llegué casi arrastrándome a casa, subí las escaleras con pasitos cortos y me zambullí en la cama con la culpa de saber que en mi mesita de luz estaba la entrada para ir a ver a Jonathan Richman que tocaba esa noche. El mismísimo Jonathan Richman, el auténtico papá de la new wave neoyorquina tocaba esa noche y yo, convaleciente, soñaba con envolverme en las sábanas como un canelón para sufrir, para tener fiebre y quejarme, para ver sitcoms en la televisión y toser después de cada carcajada.

Y me acordé de I was dancing in the lesbian bar.


Entonces me puse un vestido, con la mitad del cuerpo todavía en la cama, agarré mi entrada y dos ibuprofenos y me fui a verlo.


Segunda parte. La fauna.
Llegué justo como para ocupar un lugar aceptable en la fila, compuesta de treintañeros y cuarentones más ansiosos que yo, que es probable que lo hayan escuchado por primera vez en cassette, como contó el escritor Santiago Rial Ungaro en Radar. Mientras tanto, yo me moría de esa melancolía que tiene que ver con no haber pertenecido.



El Salón Real -uno de los peores lugares para escuchar bandas; si tienen más de tres instrumentos todas suenan a lata- estaba impecable. Las luces rebotaban en las bolas de espejitos y se disparaban a las paredes. La gente hablaba de Jonathan Richman, yo tomaba fernet con culpa. A Jonathan no le gustan las drogas ni el alcohol.

Antes tocó Les Mentettes, con el aliciente de tener a Pablo de Caro, de Mataplantas, como guitarrista suplente, puesto que al original le había pasado algo malo en las manos. Mentettes se despachó con un mini recital totalmente fresco y prolijo -salvo por los problemitas de Real con las bandas de más de tres instrumentos-, cantado casi en su totalidad en inglés perfecto.


Tercera parte. Surrender to Jonathan.
A la media hora, Jonathan bajó del cielo. Los reflejos de las lucecitas le atravesaban la cara mientras descendía la escalera fastousa de Real, con otra de sus camisas de adulto de los años ochenta, cada uno de sus pelos en su lugar y una sonrisa de buenazo que le ocupaba casi toda la cara. Después me di cuenta de que también le brillaban los ojos.

Durante la hora y media que duró su recital, JoJo habló en español con guiños de porteño; cantó en iddish, en francés, en italiano, en inglés y en una mezcla de todos juntos.

Miró al cielo con los ojos brillantes; o a un punto indeterminado que nuestros ojos de mortales jamás captará.
El baterista que lo acompaña desde hace décadas, Tommy Larkins, brilló en los momentos en que el cantante dejaba la guitarra al pie del micrófono e improvisaba los mejores pasos de baile jamás vistos en un rockero; o cuando una canción propia se deformaba para darle paso a algún clásico de Domenico Modugno o Maurice Chevalier.




Había que hacer silencio absoluto. Richman murmuraba el nombre del siguiente tema, alguna anécdota, o una de esas preguntas con respuesta incorporada, como ¿A qué venimos, sino a caer?

Con 59 años, Jonathan Richman no se apega al pasado. No le importa si fue el papá del punk, de la new wave o de los nuevos crooners norteamericanos. No le importa que unos cuantos sólo lo reconozcan por su participación en la película Loco por Mary y se queden con eso.
Lleva la música adentro, bien hondo, y sus melodías son consecuentes con su búsqueda, que no cesa: explora una, otra y otra vez lo que sus canciones tienen para dar.

Sus letras son siempre en primera persona, haciéndose cargo de cada palabra. Son el resultado de sus experiencias personales, nada extremo ni fuera de lo común (una noche bailando con lesbianas, lidiar con vampiresas, corazones rotos y viajes en auto). Fue esa domesticidad tan bien narrada -como pudo hacerlo Walt Whitman o Jarvis Cocker al frente de Pulp o Pedro Amodio, de Dios, entre un puñado de virtuosos- lo que nos dejó a todos más de media esperando nada después del recital, como saboreando una exquisitez.

Broken Bells, lo nuevo de Danger Mouse

Aires psicodélicos y melodías empalagosas. Son las dos primeras impresiones que genera el disco de Broken Bells, llamado igual que la banda, formada por el brillante DJ, productor y “ruidista”, Brian Burton más famoso como Danger Mouse.

Parece que luego del suicidio de Mark Linkous, de Sparklehorse, con quien grabó el año pasado el sorprendente Dark Night Of The Soul, Danger Mouse ha encontrado un nuevo compañero de composición totalmente complementario a sus ideas, el cantante de The Shins, James Mercer.

Ambos decidieron componer un álbum inspirados en las bandas de pop barroco de la década del 60´, como Love y The Zombies, y el resultado es impresionante. Un disco hipnótico que mezcla esa idea de guitarras simples y voz suave de Mercer con los sobrearreglos sónicos y futuristas del compositor de The Grey Album. Para realizar el disco, Mercer se mudó al departamento del tecladista neoyorquino, y allí se quedaba a componer durante períodos de dos semanas en las que convivían.

Broken Bells tocando The Ghost Inside en un festival en Red River Garage

Alvaro Liuzzi y las nuevas plataformas tecnológicas en las redacciones periodísticas

El periodista platense, Alvaro Liuzzi, especialista en nuevas formas de plataformas tecnológicas en el ámbito laboral de las empresas periodísticas, y gestor del blog Segundo Plano, brindó una conferencia de prensa en TEA adelantando algunos aspectos del documental que está realizando acerca de la integración de redacciones en diarios de la Argentina y de España.

Los modelos de integración periodística que explica Liuzzi son los de las redacciones de Clarín y Crítica, de la Argentina; y El Mundo y La información, de España.

Modelo de integración de Clarín:

Modelo de integración de Crítica:

Modelo de integración de El Mundo:

Modelo de integración de La información:

Además, aclaró el significado de la función de Community Manager , cargo que en la actualidad tiene mucha importancia en el circuito de las redacciones digitales

Y el concepto de integración al que hace referencia

El periodista hizo hincapié en la formación constante de los periodistas como principal motor para seguir la dinámica de la tecnología aplicada al medio digital, y el uso correcto de las nuevas herramientas disponibles

También, promovió la importancia de la experimentación, del feedback entre periodista y lector, y criticó a los sitios que no “enlazan” entradas de sus competidores

En cuanto a la polémica de si es conveniente o no la integración

Además, desmintió por completo la mediatizada afirmación de que vivimos una época de crisis en el periodismo

Para finalizar, Liuzzi calificó a los medios que mejor se desempeñan digitalmente en la Argentina y enfatizó las posibilidades de aprendizaje autodidacta para los periodistas digitales

Pablo Ielasi, Florencia Golender, Fabiola Mieres