Los trabajos de Scorsese

El gran director neoyorquino, Martin Scorsese comenzará a rodar
en mayo próximo, The invention of Hugo Cabret, que será su primera película infantil y en formato 3D. Situada en París en los años treinta. La misma tratará acerca de un niño huérfano de doce años que vive en una estación de tren y que un día decide terminar de construir el robot que había empezado su padre.

En el reparto se encuentran nombres como el de Sacha Baron Cohen, como el tío de Hugo; Ben Kingsley como George Méliès y los niños Asa Butterfield y Chloe Moretz. La novela homónima ha sido adaptada al guión por John Logan, que ya trabajó con Scorsese en El aviador. En el film habría grandes decorados, y cierta dosis de magia y misticismo.

Al terminarla, Scorsese comenzaría a filmar Silence, basada en una novela de Shusaku Endo. Es la historia de dos jesuitas que llegan a Japón en el siglo XVII, escapando de persecuciones y violencia, para encontrar a su mentor y expandir el cristianismo. En este film, los actores principales confirmados son Benicio Del Toro, Daniel Day-Lewis y Gael García Bernal.

Finalmente, en The irishman, El director volvería a trabajar con su actor fetiche, Robert De Niro, quién encarnaría al histórico personaje de Frank “el irlandés” Sheeran, una leyenda del crimen por haber ejecutado más de 25 asesinatos por orden de la Mafia.

A pesar de que él mismo dejó en claro su calendario de rodajes, las prioridades pueden ser modificadas ya que en el Festival de Cine de Berlin, Scorsese conoció a su par danés, y admirador confeso, Lars Von Trier, y éste, le propuso un misterioso proyecto .

Los rumores indicaban que se podía tratar de una remake de la exitosa Taxi Driver (1976), uno de los Films más exitosos de Scorsese, pero el rumor ya fue desmentido. Ahora se sabe que Von Trier pretende hacer un documental que contenga un desafío en el que pondría a Scorsese una serie de limitaciones arbitrarias para llevar a cabo una ficción, como ya hizo con Jorgen Leth en The Five Obstructions.

En ese film, Von Trier le planteó al realizador de El hombre perfecto (1967), rodar cinco variantes del mediometraje, exigiéndole hacerlo en dibujos animados, rodarlo en el barrio más pobre de Mumbay y que cada plano tuviera un máximo de 12 fotogramas. Aún nada se sabe de cómo encajará este extraño proyecto dentro del sinfín de ocupaciones que se cargó Scorsese.

Pablo Ielasi

La nueva y vieja faceta de Stanley Kubrick

Una muestra exhibirá las fotografías que tomó el director en su juventud

Un joven reportero neoyorquino recorre las calles de su ciudad con un lente e infinitas ideas. Mira haciendo foco en aquellos que se nutren de simbolismo con total cotidianeidad, aquellos que representan algo más que sólo una imagen. Cumple la tarea encomendada, pero sorprende con inesperadas técnicas que sacan a la luz su capacidad narrativa. Las fotos dicen mucho, tanto como lo esperaba su empleador: la revista Look.

Stanley Kubrick antes de convertirse en director de cine, se dedicó en su juventud a la fotografía. Una colección de sus poderosos retratos serán presentados desde el viernes 23 de abril hasta el 4 de julio en el Palazzo della Ragione de Milán.

Las fotos del ya consagrado director de cine, con películas como La naranja mecánica (1971) y La chaqueta metálica (1987), cristalizaron la vida en los Estados Unidos luego de la Segunda Guerra Mundial. Desde estrellas como Rocky Graciano con los guantes caidos hasta manos de ancianos que lustraban zapatos en las calles de Nueva York.

Las imágenes parecían haberse perdido en el tiempo, hasta que más de un cincuenteno después, alguien se encargó de recolectar, ordenar y hacer públicos los más de dos mil negativos archivados por la famosa revista. Ese alguien es Rainer Crone, actual comisario de la exposición.

“Fui a visitar a Kubrick un año antes de que muriera, en 1998. Le quería pedir permiso para imprimir sus fotos. Tengo que admitirlo, esperaba que me dijera: `Por supuesto, sube conmigo: tengo negativos, pruebas, todo el archivo bien guardadito’. Pero no fue así, y confesó que no tenía ni la más remota idea de dónde podía encontrarse el material”, confesó Crone al diario El país de España.

La muestra invita a un vistazo sobre los primeros pasos profesionales de Kubrick aunque, también, algunas de las fotografías serán dadas a conocer públicamente. Una nueva faceta del director sale a la luz.

M. Florencia Golender

2010: un año de esperados regresos

Éste puede ser un gran año de novedades para el rock neoyorquino. Está confirmado el lanzamiento de uno de los discos más esperados: el postergadísimo nuevo disco de The Strokes. Además editará un nuevo trabajo Interpol, la última banda más exitosa de la escena; y también, los míticos Sonic Youth, quienes seguirán escribiendo su larga historia.


Pese a que todos sus integrantes se han concentrado por mucho tiempo en sus respectivos álbumes solistas, The Strokes planea editar para septiembre de este año su nuevo disco. El quinteto neoyorquino se encuentra grabando y arreglando las canciones, y hasta dejaron un video que los muestra muy jocosos y con las energías renovadas mientras trabajan en el estudio por primera vez en 4 años, su último disco fue First impressions of earth (2006).



Un año menos de receso se tomarán los integrantes de Interpol, quienes a través de su bajista, Carlos Dengler, confirmaron que están preparando un nuevo disco, el primero desde Our love to admire (2007), para el 2010 y que buscarán volver al sonido que supieron tener en su primer álbum, Turn on the bright lights (2002). El único indicio de esta novedad la han dejado en su sitio web, sin contenido en la actualidad, con un anuncio lacónico e imponente: “INTERPOL 2010”.


Más rápida será la respuesta de Sonic Youth, ya que a pesar de que aún están de gira presentando su último disco The Eternal (2009), han confirmado a través de su guitarrista, Lee Ranaldo, que grabarán su décimo séptimo disco este año y hasta planean editar un dvd con imágenes de conciertos dados en los años 2007 y 2008.


Si bien es cierto que no hay fechas concretas, ni título confirmado para alguno de estos nuevos discos; es una certeza que las bandas más importantes del rock neoyorquino desempeñarán un rol privilegiado dentro de la escena internacional que desde hace mucho tiempo se lo reclamaba.

Para ver: New York Rock, un documental español sobre las bandas más importantes de la ciudad que no duerme



Pablo Ielasi

Muestra del célebre fotoperiodista francés Cartier-Bresson en el MoMa

El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) inauguró ayer una vasta retrospectiva de Henri Cartier-Bresson (1908-2004) titulada Henri Cartier-Bresson: The Modern Century, que incluye trescientas imágenes en blanco y negro -nunca adoptó la película a color- que abarcan toda la carrera de uno de los padres del fotoperiodismo.

La muestra se divide en trece secciones temáticas que, a su vez, se podrían englobar en tres aspectos característicos de la obra de Cartier-Bresson. Por un lado, se exhibe su trabajo como registrador fiel de las grandes civilizaciones de su época, con extensas series dedicadas a la vida cotidiana en China, la por entonces Unión Soviética, Europa, América Latina y Estados Unidos. A su vez, y ligado al anterior, otro conjunto de imágenes recorre algunos de los momentos emblemáticos del siglo XX: el funeral de Gandhi, los días posteriores a la caída del nazismo en Alemania o los previos a la llegada del ejército comunista a Pekín. Finalmente, las series Portraits y Beauty muestran a Cartier-Bresson como uno de los mejores retratistas del siglo pasado. Fotografías de la mítica pareja Sartre-Beauvoir, los escritores Truman Capote y Albert Camus y otros grandes intelectuales de la época, reflejan la cotidianeidad presente en todos los retratos del autor: tomas espontáneas de momentos íntimos, tanto de las figuras célebres como de personas anónimas en las calles de los diversos destinos de Cartier-Bresson; en la vereda, en la biblioteca, caminando, durmiendo, provocando.

La retrospectiva, a rasgos generales, abandona la cronología y opta por las divisiones geográficas de su obra. Sin embargo, la primera sección es un recorrido por sus primeras fotos, de la década del treinta, que dejan entrever el paso del fotógrafo por el surrealismo. Imágenes de torsos apilados de maniquíes desnudos, perros apareándose o la serie sobre prostitutas mexicanas asomando sus cabezas a través de las puertas, como si fueran ganado.

Defensor acérrimo de captar el instante decisivo à la sauvette, casi a hurtadillas y usando la cabeza, el ojo y el corazón en el momento mismo en que se desarrolla la acción, Cartier-Bresson, bautizado por algunos pares como "el ojo del siglo", abandonó la fotografía, al menos de manera profesional, en 1974 para dedicarse al dibujo, no sin antes dejar un legado fundacional para el fotoperiodismo moderno.

Recorrido virtual por la muestra en http://moma.org/interactives/exhibitions/2010/henricartierbresson/homepage/themes.html

Por Fabiola Mieres

Jonathan Richman en Buenos Aires

Figura clave de la escena rockera neoyorkina de principios de los setenta, Jonathan Richman visitará Buenos Aires por primera vez, acompañado por Tommy Larkins en batería, en el marco de una intensa gira por Brasil, Uruguay y Argentina.

Richman fundó The Modern Lovers en 1970, banda emblema que marcó, al ritmo de su proto-punk minimalista, el rumbo del rock de la década; y de la que salieron algunos de los integrantes de Talking Heads y The Cars.

Tras nueve años, con un único disco, producido por John Cale de The Velvet Underground, y algunos hits de culto -como Roadrunner y Pablo Picasso-, el grupo se disolvió y Richman comenzó su carrera solista, volcándose al folk con guiños de new wave. También incursionó es estilos inverosímiles, como ritmos latinos, doo-woop o chanson francesa, pero que en sus creaciones convergieron de manera espontánea y encantadora, lo que lo llevó a ser considerado uno de los mejores poetas del rock & roll.

Idolatrado por los Ramones y por los hermanos Peter y Robert Farrelly, que lo incluyeron en el film Loco por Mary, Jonathan Richman se presentará el viernes 23 y el sábado 24 de abril a las 21 horas en el Salón Real del Centro Cultural Buen Ayre (Sarmiento 1272) y los locales Springlizard y Les Mentettes serán las bandas apertura del primer y segundo día, respectivamente.

Fabiola Mieres

Retrospectiva de New York en el BAFICI

Siempre hay más para contar acerca de New York, y el Buenos Aires Festival de Cine Independiente (BAFICI) es un marco perfecto para hacerlo. Esta 12º edición traerá a las pantallas argentinas dos documentales del director alemán y activista gay, Rosa Von Praunheim: Survival in New York(1989) y el estreno de New York memories(2010).

Survival en New York, muestra la vida de tres mujeres alemanas exiliadas que intentan sobrevivir en la ciudad a fines de los 80’, una época en la que la marginalidad, el crimen y la impunidad, la convertían en un suburbio caótico. Von Praunheim, propone de alguna forma un acercamiento entre la vida cotidiana de ellas tres con la excentricidad de las estrellas de la legendaria Factory de Andy Warhol de fines de los 60’, reducto de la vanguardia cultural neoyorquina.

20 años después del éxito que significó el primer film, el director regresó a la ciudad en la cual vivió la mejor etapa de su vida a buscar a las tres protagonistas de su primer película y filmó New York Memories: Un ejercicio de memoria por los excéntricos y alocados años de liberación sexual en los setentas, la cuenta de los grandes cambios que el sida generó en los ochenta y la lucha contra el narcotráfico y el crimen organizado del alcalde Rudy Giuliani en los noventa.

Trailer de New York Memories



Pablo Ielasi