Luego de haber tocado en Londres bajo el curioso seudónimo de Venison, los neoyorkinos de The Strokes se subieron a un escenario juntos por primera vez en cinco años, en el festival de la isla de Wight, en Inglaterra.
Abrieron el recital con New York City Cops, de su disco debut Is This It, que ,a pesar de haber quedado afuera de la edición norteamericana luego de los ataques a las Torres Gemelas, se convirtió rápidamente en una de las canciones emblemas de la banda.
El grupo conformado por Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti conformó un line-up que también incluía a Doves, Editors y The Hold Steady, y repasó su trayectoria en catorce canciones, entre las que figuraron hits como Reptilia, Soma, Is This It y The Modern Age.
Los neoyorkinos, que fueron los impulsores del retro rock hacia principios de 2000, están preparando un cuarto disco anunciado para el año que viene y, mientras tanto, continúan con sus proyectos solistas.
En el día del periodista, es posible evidenciar las mejores expresiones del oficio homenajeando a un gran escritor. En sus comienzos Truman Capote trabajó para la revista The New Yorker, allí se publicaron los artículos periodísticos que más tarde se convertirían en un libro.
Al igual que el título que lleva su publicación más famosa, Truman Capote era un hombre de sangre fría. Un periodista con una memoria sin igual que no utilizaba grabador y a quien no le preocupaba ensuciar las manos en el barro para conseguir la mejor declaración que un entrevistado le pudiera dar. Es que, no hay otra forma de entender sino la creatividad de la pluma de Capote en Retratos, que permite descubrir el alma de sus personajes al mismo tiempo que, casi, deja entrever la suya propia.
El libro cuenta con diferentes perfiles de personalidades de varias ramas del arte que Capote conoció a lo largo de su vida. Los que más repercusión tuvieron son los de Marilyn Moroe, donde su fama de fem fatal es reemplazada por la de una mujer sensible y frágil, y el de Marlon Brando, que le costó a Capote su amistad con el actor y de quien escribió: “La voz siguió hablando, como si sólo tratara de escucharse a sí misma. Su conversación es un monólogo”.
Pero, también, Retratos presenta entrevistas a otros íconos del cine (que tiene mucha presencia en el libro) como Liz Taylor, Charles Chaplin, John Huston. Hay perfiles de destacados de la pintura, como Pablo Picasso y Marcel Duchamp. También, personalidades literarias como Ezra Pound e Isak Dinesen.
Así, descubrir a la persona detrás del personaje y su contraste entre cómo un artista se ve a sí mismo y cómo es visto por los demás, requiere sin duda de un retrato fiel. El autor, imperturbablemente, se centra que en todo aquello que el entrevistado intenta ocultar cuando está en público. Pero al hablar de otros se le hace ineludible a Capote hablar de sí mismo. Retratos es la forma imperturbable en que el autor se muestra a sí mismo en sociedad.
Finalmente, M.I.A. consiguió que el NY Times se rectifique. Ante las acusaciones de la cantante, que afirmaba que la entrevista publicada estaba mal editada intencionalmente y que sus declaraciones fueron cambiadas, el editor aclaró muy tibiamente que se habían unido dos citas de momentos distintos en un párrafo.
La historia viene así: el NY Times publicó una entrevista que la periodista Lynn Hirschberg le había hecho a M.I.A., conocida también como Maya Arulpragasam. En la nota fue retratada como una persona poco consecuente, que disfruta de los lujos de vivir en NYC pero a la vez defiende los derechos de los habitantes del tercer mundo con muchas contradicciones. Además, se publicaron declaraciones de la cantante criticando a Diplo (colaborador de la artista) y a Romain Gavras, director de su controversial video, Born Free.
El mismo día de la publicación, M.I.A. publicó en su cuenta de Twitter el número de teléfono de la periodista, cuya casilla de mensajes se desbordó enseguida. Hirschberg afirmó estar “muy enojada” pero no sorprendida por las acciones de la cantante: "Fue muy poco ético de su parte, pero así funcionan los provocadores".
M.I.A. también publicó en el blog de su discográfica NEET extractos de la entrevista, para demostrar que lo que se escribió en el diario está tergisversado y editado con mala intención. Y, para coronar, estrenó Haters, que samplea la canción de Various Production, Hater.
El Malba inaugurará el jueves 4 de junio Robert Mapplethorpe. Eros and Order, la primera muestra en Argentina de Robert Mapplethorpe, uno de los fotógrafos contemporáneos más transgresores y vanguardistas, que dejó su marca en el New York de principios de los 70´, cuando comenzó retratando a su círculo de amigos y conocidos: artistas y músicos que visitaban los clubes más underground de la ciudad.
La retrospectiva exhibe una selección de 130 fotografías producidas entre 1975 y 1988, un período en el que Mapplethorpe comenzó a trabajar con cámaras de medio formato y a priorizar las composiciones de las fotografías, creando de esta forma imágenes de una belleza exquisita.
El material proviene de la Fundación Mapplethorpe, de Nueva York, e incluye las series de naturalezas muertas con flores, los desnudos de hombres y mujeres, las imágenes homoeróticas y sadomasoquistas que tanto revuelo generaron en los 70´, los retratos de artistas y celebridades como Patti Smith, Arnold Schwarzenegger, William Burroughs y Andy Warhol, entre otros; además de sus autorretratos.
La muestra, que será curada por Anne Tucker, curadora de fotografía del Museum of Fine Arts de Houston, se podrá disfrutar hasta el 2 de agosto en la sala 5 del segundo piso del MALBA. En la web de la fundación se pueden ver algunas de las fotografías que serán expuestas
Fragmento del documental de Frank Pierson "Dirty Pictures", sobre la obra de Mapplethorpe
Con una de las primeras lluvias de invierno (aunque oficialmente aún estemos en otoño), llegó Cat Power a la Argentina, en su segunda visita en menos de un año. Ante un teatro Coliseo repleto, Chan Marshall (tal es su nombre casi-real, se llama Charlyn Marie) brindó un recital íntimo, plagado de gestos dulces pero no cursis. Ella siempre será la mujer que canta sobre sus propios problemas de minita, que a la vez son universales, pero nunca cae en el lugar de muchacha-débil-conflictuada-necesita-un-novio-toca-la-guitarra-y-mira-para-abajo.
No nació en New York. Sureña de pura cepa, realizó sus primeras presentaciones en Atlanta pero rápidamente se mudó a NYC, donde conoció a algunos popes del indie: Steve Shelley, baterista de Sonic Youth y Tim Folijahn, de Two Dollar Guitar, que luego le grabaron sus dos primeros discos, Dear Sir (1995) y Myra Lee (1996). Ese último año, firmó contrato con Matador Records, uno de los sellos más reconocidos. De allí salen sus discos posteriores: What Would the Community Think (1996), Moon Pix (disco íntegramente grabado en Australia en 1998, uno de sus trabajos más sólidos), The Covers Records (2000), You Are Free (2003, mi preferido), The Greatest (el de más éxito comercial, de 2006), Jukebox (de 2008, siguiendo con la tradición de registrar sus homenajes a otras bandas en discos impecables) y Dark End of The Street, del mismo año.
En el medio de todos estos discos, alrededor y adentro de todos estos discos, Chan se drogó mucho, anduvo de novia con Bill Callahan, se convirtió en una talentosísima borracha perdida, fue, volvió y compuso algunas de las canciones más bellas de la historia del rock.
El sábado reversionó todos sus temas, casi al punto de dejarlos irreconocibles, salvo un puñadito entre los que estaban Metal Heart, The Greatest y Lived in Bars. Es extraño, cada canción tiene su dosis justa de luz y oscuridad, como las de Nick Cave. Te dan ganas de llorar, morirte o de salir a caminar feliz bajo la primera lluvia del casi invierno.
Al ritmo de cada tema, Chan movía los piecitos y los hacía sonar casi como un instrumento más, marcando el pulso. Aunque los juegos de palabras que se desprenden de su nombre harten, la pura verdad es esa: Chan se mueve como la más ágil y sigilosa de los felinos, como la mejor pantera. Puro hambre, corazón y aguante.
Un paseo virtual por el cine y la literatura que ofrece Manhattan
El diario The New York Times diseñó en el año 2006 para su web un mapa literario y cinematográfico de la ciudad, actualmente, es una de las herramientas fundamentales para los amantes de la oferta cultural que ofrece la metrópoli.
La confección del sitio invita a transitar por los lugares de encuentro de escritores y directores, donde han creado, donde han trabajado, hasta donde han bebido sus licores. De algunos se cuentan anécdotas que refieren a su vida privada y otras que respectan a su trabajo. Se pueden ver, además, extractos de relatos como el caso del neoyorkino Truman Capote (727 de la Quinta Avenida: Tiffany´s - opción 42-).
La atractiva idea, aún no puede verse en otros mega sitios como el google maps, que viene monopolizando este tipo de creatividad en la Web. De ahí lo notable de esta propuesta.
El circuito literario
Esta opción llamada A literary map of Manhattan presenta un mapa con 99 puntos que direccionan a un autor distinto. Cada uno es un link que invita a través de una ventana flotante a descubrir algún detalle sobre la vida y obra del personaje en cuestión y su ubicación en la Gran Manzana. La información es breve y prácticamente simbólica del trabajo del autor. Se puede ver en la misma fotos que varían entre las fachadas de los lugares que indica el mapa y los rostros de los autores. La búsqueda es dinámica pero algo acotada por su cantidad limitada de link y por no poseer enlaces a otros sitios que amplien la información.
El circuito cinematográfico
Esta segunda opción, llamada Mayor´s Office of Film, Theatre and Broadcasting es bastante más funcional que la segunda. En principio porque se puede hacer zoom sobre el mapa virtual, lo cual permite ver direcciones exactas y da una mejor idea de la ciudad de Nueva York. El sistema de ventanas flotantes es similar al mapa literario, pero en el cinematográfico algunos datos están enlazados con otras páginas, lo que hace más rica la información.
